2011年9月23日-10月17日，雕塑家向京將在今日美術館舉辦主題“這個世界會好嗎？Will things ever get Better”首次作品個展，展覽從今年3月開始醞釀，為該館本年度最重要的學術個展之一。

時隔三年，向京拋出這個疑問作為個展的主題，並且在作品中體現一種“提問”和“背離”的創作姿態。告別（或至少是暫別）從前那種對於生命內部世界的個人化內在透視方式，轉而要以組構性的現場和文學化的暗喻方式來表達“處境”這一主題，也成為她結束“女性身體創作”階段的一個新標誌。

本次展覽分為“動物”和“雜技”兩個系列，共計14組作品，顯示了藝術家從2008年之後試圖延續一部分關於在當代藝術語言方式中尋找出路的討論，同時探索在哲學意義上的處境中我們身處遊戲結構裡的位置。

在8組“雜技”作品中，向京從雜技表演的技能元素抽取了“托舉”與“柔術”兩種，從造型上將它們進一步加以誇張，期圖觀眾能夠從那種不可能的造型姿勢裡讀解出雜技的“反人性”的一面。譬如，在高聳的《無限柱》裡，每個女性雙腿翻轉至身前，以不可思議的柔韌之軀來承受層疊其上的重力，面孔上保持著表演時所需的微笑。這種微笑多少顯得僵硬、空洞，掩蓋著生理性的巨大壓力；而在《也許我要求一切：每一次無盡沉墜的黑暗，和每一次攀登的閃爍》中的造型之中，位於下方的演員身體的受力點被構思得格外詭異，在現實之中幾乎不可能實現。

而在6組“動物”主題作品中，向京更進一步“背離”了以往創作面貌，這些動物的造型看似單純、逼真，卻又蘊含著微妙的變形，它們往往在細節上有別于現實中的單一原型，糅合了別的動物種類的特徵和藝術家自身的想像力，並且以斑駁的色調暗示著滄桑和神秘，在某種程度上令人聯想到《山海經》或者阿根廷作家博爾赫斯的“幻想的動物”那樣的奇幻文本。它們中的大部分形體都呈示為蹲伏之姿，似乎要刻意降低我們的視線，甚至要求我們也隨之匍匐，才可以完整地領略它們細微的表情和內心世界。在對於“動物”系列的凝視和思考之中，我們會淡忘社會處境的具體內容而深化了對生命本質（以她的話而言，即“人的自然屬性的部分”）的體驗，而她最初設定的“被圍觀”並