颜：有些当代艺术确是很简单，一看便明白。你的作品却有点不同。
向：我的意思是说，我比较反对这种阐释的东西。因为比方说，我的作品里面，有一个视觉化的还原的过程。我想的时候是从问题出发的，但这个问题怎样转化成一个视觉化的作品、那些作品怎样转换成他人的视觉化的一种思考。所以说，你要铺设管道，你要给别人管道能够拏接近你的作品。这就是一个工作，就是一个艺术家应该做的工作。所以说，我反对阐释，我觉得艺术是很高级。你真的要把那个干的意思用文字说清，那你何不用文字去表达？这个一定是非常直接的方法。那你是用视觉化的的方法去表达的话，那你就是要思考的，你怎样透过视觉本身── 你的一个身体感受 ──去理解艺术本身，对吧？
颜：用身体感受艺术？
向：是在艺术中的一种感性还原。这是对我非常重要。一个艺术家做展览，就像音乐的 live show 一样，你看到照片、看到我做作品的技术，都不如看到作品本身那种感受。现场看作品，它那种转换的复杂性，是从看照片或听别人说没法得到的。
颜：这个我十分认同。就是看到《一百个人演奏你？还是一个人？》在图录中和现场看到的很不一样。原作更加复杂，更不安陌生。那些女孩彼此间的疏离感，比图录看到的强很多。
向：对！你看出来了！因为东方人说一个「气」，它有一个气场、很多不可言喻的东西。作品和作品肯定是不一样。有人东西可能这麽大，也可能这麽大，也有一个气场这个东西。你看不到原作，你理解不了，这是个气场的范围。
颜：那我们谈谈你作品吧！其他人怎麽看你作品的皮肤？那些颜色？
向：你对皮肤的问题特别多！我其实就不是一个技术性的人。我用的技术都特别普通，我相信人的力量，我对人感兴趣。在作品技术层面，我也是这麽一个观念。我觉得对我来说，一个艺术家透过这些技术传递的东西更重要，这是个语言的问题吧。我可以跟任何人分享我的