统一。
现代艺术中有两位艺术家的马夺人目睛：马里尼（Marino Marini，1901—1980）的古道西风瘦马和毕加索《格尔尼卡》（Guernica）中央那匹象征受难与死亡的马。毕加索的马是对于残酷的历史事件的直接反应，他对祖国遭受暴行的愤怒和悲哀，要求他创作出比一般的象征更真实更强烈的作品。经过一番努力，他画出了崭新的垂死之马。他把这匹惊恐的马嵌进三角形并占据《格尔尼卡》的中心，仿佛一声爆炸和尖叫穿透画面。我不知道是否有过一个艺术家曾经用如此尖厉的图像来表现受难，在激起人们战栗这一点上，艺术家的才能不在诗人之下。
当向京站在《格尔尼卡》面前的时候，那幅画究竟给她多么强锐的视觉冲击，我们不妨猜测，就像一句格言所说：品格呼唤品格（Character calls forth character）。她一定洞穿了其中的一些秘奥。
毕加索曾说：“我画画就像别人写自传。我的作品无论完成与否，都是一页页的日记。”循此自述而寻，人们提出，毕加索是把母亲的形象与马融合为一体。戈多（M. Mathews Gedo）就提示我们：毕加索记忆中的母亲分娩和西班牙正在遭受的内战，两者骇人的对照，都是源自身体内部的碰撞与绞痛。正如约翰·伯格（John Berger）所说，是对生活中身体经验的反映。
如果我们注意到向京是以年历的方式展出她的作品，也带有自传的性质，再注意到她总是用会意的眼神去观照动物的隐微的智慧，这些私人的情感进入雕塑，难道不会把作品变成艺术家本人的分身？
我们再次把向京的马放到马的作品系统中比较：她没有像前辈艺术家那样刻意强调身体的筋骨、肌肉和棱角，而是去表现使身体透明发亮的内在光致，即使是看侧影，也是爱奥尼亚式（Ionic Order），散发着女性柔情的气息。
这样，向京的马和毕加索的马，尽管一为立体一为平面，可它们构成了最为极端最为强烈的对比，使向京有资格用毕加索的口气说：我用雕刀凿出一首诗，就像你可能用文字敲出一件雕塑。
II
多年来，向京的雕塑以身体为题，展示了身体的不同形式和不同意义，它们的丰富寓意也许可以概括为：一切事物总被它们所处的条件所限定，石头如此，