內在性的建構——對於向京作品的討論

丹尼尔：我知道妳对雕塑以外的多种艺术形式感兴趣，包括摄影、录像和表演。我非常想了解媒介的尝试在妳的作品中应该是何等位置？尝试不同媒介是否延伸、复杂化了妳的创作，或还是反映了和雕塑作品间的关系？或者妳认为在现有创作里不同媒介的体验各自都是独立存在的？

向京：当然我尝试过很多其它的媒介，但是主要还是做雕塑，因为雕塑确实太花时间了，其它的那些跟创作有关的形态都还不完整，所以我还不好意思把它拿出来，把它当成我表达的方式去说，也许以后会有。但是至少到目前为止，雕塑这个部分是相对完整的。非常多的人问过我，你怎么一直坚持做雕塑，你是不是很执着于雕塑这样的形式，其实在我心里，只有“表达”这个概念，媒介真的不重要，我只能说，碰巧在命运里头，我做了这么费劲的一个事，真正的一个艺术表达里面是不分媒介的，在我心里是这样一个认识，用什么都行，关键是表达，你用这种媒介去表达出来你想要说的那些话，你所有的认知。
因为做雕塑太多年了，我不停地追逐，我觉得我的创作方式真的挺追问题的，随着问题走，每次都是自己给出这样的问题或者那样的问题，一个接一个，但是真的做这么多年以后，我希望其中还有一个问题就是“为什么做雕塑？”这个真的没办法，就像一个很宿命的东西一样。

丹尼尔：我想谈谈由“背离”构成妳目前展览呈现出来演变的创作线索。近年来，也许是从2002年“镜像”个展开始，看起来妳在不同的主题、风格和创作方法之间做了一个个过渡性的尝试，这种尝试纯粹是从对艺术实验和成长的关注而来？还是有其它超越作为艺术家工作范围之外的重要改变？

向京：作为一个人，你活在这个世界上，肯定经历过很多事情，你有很多经验，有很多慢慢慢慢去更丰富更深入一些认知的东西，由此之后，你就很想说出来，我觉得创作基本上就是这样的概念——你想要表述的一个东西。所以我每一次做作品的时候，其实我可能有一大堆问题，这个问题是一个大山一样的，但是我没那么多可能性，时间有限，能力有限，雕塑本身媒介的一个限制，让你只能做一点点，可能十分之一都不到吧，我觉得每一个创作者大概都面对这样的问题，你选择你要说什么，对我来说更加重要的是每一次怎么通过更可视化的方式，去把一个问题说清楚，或者说去构建你很想去搭建的一个结构。我觉得艺术的表达，不是一个自说自话的表达，有点像一个交流，你说话是给别人听，那么