貫穿向京20余年創作的主線是藝術家對當下人性的困境與可能的出路的討論。業已亮相的4個主線系列分別為“鏡像”（1999-2002）、“保持沈默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個世界會好嗎？”(2009-2011)，記錄著藝術家試圖撥開人性的迷霧，從個體成長經驗，到廣義的女性問題，到人在社會框架下的處境，層層深入地挖掘生命存在證據的歷程。青春成長是向京早期的主題；“女性身體”作為表達載體曾被認為是向京的標簽；而藝術家在“這個世界會好嗎？”中，憑借寓言式的動物和雜技作品系列，逐漸脫離個體經驗的狹隘範圍，在空間中呈現開放性和駕馭“人類處境與命運”這類龐大話題的野心和能力。

藝術家曾指出，現場對於藝術自證的重要性，尤其在當代藝術“概念和觀念主義”盛行的格局裏，觀眾能站在作品的面前，親身感受作品的“現場力量”，這，正是向京反復強調的藝術“可感知性”——不依賴過多文本闡釋，藝術試圖打開觀者關閉已久的身體，進入藝術家構建的心理情境，而藝術這面“鏡子”投射出來的，恰是觀者的內在，即“皮膚之下的真實”；這樣的方式，同時也在試圖對抗碎片化、缺少精神深度探測的思維，和發生在圖像時代的快速消費。

在此次展覽中，最令人翹首以盼的莫過於藝術家蟄伏5年後推出的新作展“S”（2012-2016）。在“S”中，依然延續她一直以來熱衷的核心問題——人性，向京將引出“沒有對象的性”，“權力對快感機制的壓制”、憂郁癥，記憶的反觀與重組等命題的討論，同時，通過具象的自戧，減弱了、沖抵了“太過於抒情的成分”，逐步瓦解了文學化結構，進而依托於單純的形來綜合感覺與思考的層次，從敘述性走向蘊含了抽象的具象。

此次向京個展是北京民生現代美術館今年非常重要的展覽，也是美術館“當代藝術家個案研究系列”的新成果，整個展覽的體量和規模為美術館開館以來個展之最。作為中國最重要的當代藝術家之一，向京21年的創作歷程是觀看中國當代藝術變遷的一個獨特維度。

— 摘自展覽前言