在向京的自我阐释中，这个展览讨论的是“权力对快感机制的压制”，和“没有对象的性”，并且她希望作品最后的呈现“被保持在暧昧状态”，以便观众能够“像打开一本书一样”进行阅读。[4]而在我看来，这几方面的预设恰好构成了这个展览的底座，而非这些雕塑本身。并非她的讨论没有得到作品形态的具体呼应，而是被她对于抽象的渴求和表达无意识地逾越了；这也正是她自己也将《S》称为“无可言状的作品”的原因——“她被创造的动机就是一种无可名状的冲动”：溢出了叙述性的可控限度的冲动，抽象化的冲动。
抽象，相对于外在视觉形态和语言系统的达成，更应该视为内在形而上维度的打开，就向京而言，打开这一维度的是表象／本质的思维方式，身体作为精神的辎重，阻碍了灵魂的垂直起飞，在这种近于古老的二元论之中，动人的是生命本身的矛盾和挣扎，值得一再被述说。
[1] 参见我的文章《“心物之争”：童话还是寓言？》，2011年8月。
[2] 德勒兹在评论弗朗西斯·培根时，辨析了传统绘画的叙述性关系，并且认为培根的绘画之中，形象与形象、形象与其它事物之间呈现出一种新的关系，这种关系构成了“不可争辩的事实”。参见《感觉的逻辑》，广西师范大学211年7月版，德勒兹著，董强译。
[3] 参见向京、郭晓彦对谈《一扇天窗让我们潜入真正的深渊》，2016年6月。
[4] 参见向京自己的作品阐释文字（私人笔记，2016年7月）及《一扇天窗让我们潜入真正的深渊》。
2016年8月，北京
朱朱
诗人、艺术策展人、艺术批评家，出生于1969年9月。作品被翻译成英、法、意大利、西班牙等多种文字，获《上海文学》2000年度诗歌奖、第二届安高（Anne Kao）诗歌奖、中国当代艺术奖批评家奖（Chinese Contemporary Art Awards-Critic Award）等多种奖项，2003年、2004年分别受邀参加法国Val-de-Marne