今天，在向京带给本次展览的作品中，她提供了一种同媒体不断向我们堆砌的那种塑造完美的女性清纯形象的鲜明对比。但是她在这里也提出了一个重要的问题：人物雕塑，甚至是女性身体作为一种艺术形式，今天能否还具有深刻的意义，并引发人深思，从而经久不衰呢？它们也许是美的对立面，但是在她的雕塑作品中以令人极度不安的方式呈现的女性身体当中，向京也许找到了答案。
凯伦·史密斯
凯伦·史密斯是一位英国的艺术评论家及策展人，主要研究领域为1979年以后的中国当代艺术，曾为多份刊物及展览特刊撰写文章，并为多位艺术家撰写个人作品集，包括马轲、史金淞、贾蔼力等。同时著有多本有关中国当代艺术现状及其历史的著作，其中有《发光体1号：亲历中国当代艺术现场》（世界图书出版公司／香港商务出版社 2012）、Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China(Scalo, 2006, Timezone 8, 2008)。目前她正在进行1990年代的艺术史研究以及新作Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s的写作。
凯伦自1992年始定居北京。她曾在国内外为多位中国当代艺术家策划群展和个展，包括在利物浦的泰特美术馆的The Real Thing (2007，与Simon Groom合作)，德国沃尔夫斯堡美术馆《国人：中国当代摄影和录像艺术》(2004)，北京今日美术馆《目耳计划》(2009), 站台中国的《微妙》（2008），以及在美国和英国举办的刘小东、艾未未、徐冰等艺术家的个展。2012年8月，凯伦受聘为华侨城西安当代艺术中心执行馆长。