有限的上升
慢于她以往的节奏，向京用五年推出了一个新展览。将这段时间称为低潜期并不为过，自“这个世界会好吗？”（2011，北京今日美术馆）以后，她加深了自我怀疑和对媒介的焦虑。
向京对于雕塑这一媒介的理解，由现代主义中的具象表现所塑造，同时，对于文学、电影的爱好也使得她迷恋于叙述性的内容。在今天的雕塑语境里，她的参照系存在于让·穆克（Ron Mueck）和托尼·克拉格（Tony Cragg）等人的超级写实作品之中，然而，类似安利希·卡帕（Anish Kapoor）式的观念主义手法显然已经占据了主流，年轻的中国一代也更多地追随了后者，去寻找装置化的可能，并且在自身的创作中强调与建筑、空间、环境的交互关系。手工着色的具象塑造，无论从语言还是从观念上，似乎都已然滞后了，年代的风气同样也影响到向京，她曾经声称说，要做一个关于雕塑的终结的展览——当然，她既非伟大到能让雕塑在自己手中终结，也未渺小到让雕塑将自己终结。
以女性身体透视“皮肤之下的真实”，揭现晦暗不明的人性内部，曾经是向京持续多年的创作支点，但她渴望结束单一的面向，逾越性别的魔咒，切入到社会学的叙事结构——在“这个世界会好吗？”之中，她抽离了以往的支点，“最有力量的一根柱子”，以杂技表演者的组合雕塑布设一处舞台化空间，意欲将观众导向集体处境的思考，但效果存在着争议，[1] 由此而来的问题是重返熟悉的轨道，再次打开言说的空间，还是放弃雕塑这对于她已显得“太慢”、“太静止”的媒介，去做一个摄影者，一个电影导演或者作家？
答案随这个展览浮现，如同其中一件作品的名称：“有限的上升”，任何媒介的优势都是有限的，而任何的上升都将在自我的有限性中获得，当不安于雕塑的向京通过工作变得安宁下来之后，她说的这句话：“雕塑让人深刻认识到什么叫有限性”，就指向了实践层面的新可能——有限：她仍然留在了她的雕塑之中，她继续通过身体说话；上升：她如何走出叙述性，去接近一种“不可争辩的事实”？[2]她如何通过形象本身的结构性运动，使具象成为抽象、肉成为灵的可能通道？
自戕的具象
这些新作品仍归之于具象，却是自戕的具象：无头的女人，只剩下半身的女人，没有双臂的女人……女性身体的完整性由此被打破了，另一个直观的变化是，她引入了工业化生产中玩偶的套装手法，那些沿表层留下的分