也许可以与小说的写作做一下比较，向京的艺术近似第一人称的写作方式。
广慈艺术的源泉在他个人与社会之间，他的思考也注重在这个空间。不知道是不是可以有这样一种辩证法：在不断转换的作品形式系列中．广慈唯一能把握并做为自己的主体象征的就是他自己的直觉，以及使得他能够确认自己直觉的根据——直觉。换个说法，在他个人与社会之间的关系中，直觉是他个人存在的根据。
近几年向京艺术蔓延的规模越来越大。早期作品中对个人手法的执着渐渐消失。她这样做，可能有两个原因：一是技术上的，作品尺度大了，原有的在小尺寸上甚至起主要作用的有时是很精致敏感的泥塑手法伴随着塑造中指尖的退出而失去其说服力，取而代之的是形体与形体之间的关系开始起越来越大的作用；二是心理上的，对个人内心视域的把握，对这一视域的感受提取能力以及物化这感受的能力的自信，使作者敢于将形象（物象）表面自我的印记拂去（这印迹曾经何其重要，甚至曾是主体存在的象征），从而使自己的感受不受干扰的呈现出来，成为一个物化了的生活现实场景。艺术家主体的存在由于这感受及对于感受的呈现而得到证实。
广慈表现的对象是具体的，条件是与他对自己存在的思考相关。有时候他也会把自己放入这些个对象中，但前题是主体与客体的相互影响，他总是不知不觉地假设公众与他手下表现对象的关系，或者把这关系当做一个问题提出来。据说他最近要做一个作品，是逼真地做一个自己的形象，然后让人背着这个“瞿广慈”，重走历史上红军曾走过的万里长征之路。
生活之路的延续伴着艺术之路的延续。广慈与向京这一对艺术家伴侣，是不是正因为其中的一方生长的本能与单向度，那另外的一方就必然以多向度以及超逻辑思索来呈现自己？
2002年4月16日
隋建国
艺术家
1956年生于山东。1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系教授。