第二次和库尔贝相遇是在巴黎的奥赛美术馆，看饱了我爱的那些印象派大师，回到一楼慢慢转数量比较的少的古典部分。欧洲的美术馆经常因为藏品太多，很多有名的画都几层摞着放，要拿到中国来，恐怕每张都值得隆重地搞个专场。就在一堆画中，我看到库尔贝那两张著名的《画室》和《奥尔南的葬礼》，画幅之大让人很是惊讶，美术史上除了受委托很少有如此巨幅画作出现，对应受其影响的苏联画派，库尔贝的功力和雄心都更加非凡。慨叹间，愕然见到一张没有头部的女性身体局部，双腿打开，恕我无知，在我前面不算短的求学生涯里，我竟然没见过这张画，这肯定不是当代艺术，也不是杜尚——看到这张画的刹那，我对杜尚《给予》那件作品的强烈喜欢大打折扣——作品的革命性如果放在那个时代，应该是比杜尚还要绝对。我凑近展签的文字，看到了Gustave Courbet的名字，是那个被我们封为“现实主义”的库尔贝？！我当时站在那张画面前，真是百思不得其解。
后来我查到这幅画的名字L’Origine du monde（《世界之源》），这个艺术家就埋在了我心里，应该说，在1866年有人能画出这样的作品，你除了震撼，也会有太多的不解。从那之后我断断续续开始追踪库尔贝的线索，连同我喜欢的其他艺术家，我发现他从来就不是一个胆怯平庸之人，他内心的激情达到了新古典主义和浪漫主义不曾有过的深度。库尔贝在他的时代由于涉及到一些特殊的题材而成为另类。无论是对于自我生活，还是对于农民、劳工、女同性恋、女人体的描绘，库尔贝绘画的复杂性逐渐显现在我面前，那双阅世的炯炯明目的观察与思考，都给传统绘画带来了转变的空间。
艺术放进历史，我们所熟知的库尔贝那些名作
在奥赛美术馆最吸引视线的库尔贝的作品其实是那两幅