郭：你也许从小就有一个敏于感受的心灵。
向：我肯定是。做艺术的人都是敏感者这是肯定的，只是我可能大部分的出口，还是跟很强的身体性有关。当我开始做作品做艺术，我能够把这个东西规整起来，能够不仅仅是依赖身体性了，最终也能够转换成一个更宽容延伸的一个层面。
所以艺术对我个人来说，首先肯定是一个救赎方式，慢慢地才具备能力，把身体这些太强烈，太湿的东西，这些水分给滤掉。
主干就是我个人的视角
郭：那天去看你的工作室，当时我们讨论的是关于题目“S”，当时我想到这样几个问题：关于“S”，是不是代表你的一些想法？你的工作的思绪有一种无法归类的复杂性？刚才你谈到秩序，如何把无秩序归到一个秩序感的问题？你是不是会有从一种传统或古老的想法中得到启示？很多的艺术家都在用“蛇”的意象，是不是有一种已经被忘却的古老方法来重新激活思考、关系、复杂性等。当时看到你的工作室，或者在和朱朱讨论展览题目的时候，觉得你对自己的展览并不是一个总结式的，而是面对一个开放的未来。刚才说的“唯不安者得安宁”似乎又有一些劳作之后的安定感。
在过去的十几年中，你已经做了四个大的个展。四个展览应该是对不同阶段工作的一个小结。一般几年做一个“总结”？
向：三年。这次最长，今年是五年了。
郭：这个展览是对近几年思考和工作的一个总结了。这次展览中的关键词（主干）比起以前的工作似乎还变化挺多的。我想知道，你自己对这次展览的期待是怎样的？
向：我以前的工作方法会自己规整一个所谓的主题，哪怕对我来说结构上庞杂一点，但是我会有一个更能聚拢的所谓的主要问题，能引着我，这样的工作方法对我来说容易一点，但是这次有一个很私下的愿望，我希望能够把雕塑这个媒介的工作告一段落，我以往用雕塑这个媒介做创作的思维结构也能够做一定的调整，因为雕塑这个工作有太多的局限性，而我自己这个人也充满了局限性，所以这个局限性让我到了一种需要调整的时刻。
我整个的创作，从“镜像”、“保持沉默”包括到“全裸”，其实都有一个主干，这个主干就是我个人的视角，一切问