事实上，自我封闭的解脱之道，是转向于客观世界，是通过对于现实的经验与感知来获得缓解与治疗，“他人并非地狱”，波兰当代诗人扎加耶夫斯基这样写到，“如果你能在破晓时分，当/他们的眉毛被梦想梳洗干净之后，/瞥上他们一眼”。（《另一种美》）或者以向京所钟爱的德国诗人里尔克的诗句而言，“穿越这两个王国……在这两个王国中征服岁月。”（《杜伊诺哀歌》第一首）设定在内与外、超验与经验、梦想与现实之间的界限，正是我们应该不断去逾越的魔障；对于人性之中的丰富而共同的那部分情感的发现，纵然无法清除自身本质的孤独与痛苦，但仍然可以化为真实的慰籍，并且有助于排除了个人精神的狂暴色彩与夸张的牺牲姿态，它也促使我们清醒而理智地看待自我的痛苦，将这种痛苦看成人类的一种普遍处境的缩影。向京的《敞开者》（2006）在主题上正彰显了对于客观世界的接纳意识，而处在对于客观世界逐渐敞开的情感状态之中，自我的焦虑慢慢减弱，代之以深阔起来的体验。她意识到，“静静地去看一个灵魂，是重要的”，在每一个身体、每一个灵魂那里，无论是那种“我22岁了，还没有月经”的奇特类型的女孩，还是《秘密的瞬间》（2005）之中的那种在街头偶然瞥见的老年女人，都蕴涵了生命的神秘和存在的奥妙，在向京对于她们所作的观察、冥想与表达之中，“女性身体”这一主题已然超越出自我的青春期体验，进入到更为冷峻深邃的现实深处，而她对于自我的反观或者说对于自我封闭的表现，则来得更为超然与准确——《寂静中心》表现了一个女人在手淫之中的那种奇特的自我满足状态，女人脸部的皱缩感来得如此生动而真实，这样的主题是一个过度沉溺于个人世界、拒绝长大的“女孩”所无法谈论和面对的，惟有一个成熟的母体才可以作出这样果断、干净利落的分娩。
这种体验与认知的日渐丰富最终导致了《一百个人演奏你？还是一个人？》的诞生。据说这件作品源起于公园中的一次拍摄，摄影是向京在雕塑之外的一项爱好。她带领那些彼此陌生的小女孩们在公园中拍摄，在停歇下来的时候，姑娘们很自然地围坐在一棵梨树下，并且，很快似乎就变得亲昵起来，手自然地搭在别人的身上，或者，将头靠在别人的肩膀上休息，这个场景打动了向京，并且，逐渐地演变成了现在这件作品。