经过无数次的流产与分娩之后，向京有意要结束她关于“女性身体”的阶段性工作。在这个时机介入到对她的评论之中，就像游历到一座即将宣告其独立的女儿国，脚手架还没有完全撤除，但庆典的氛围已经在了。
对于一个艺术家而言，结束某个阶段的工作的理由往往在于，她/他自觉于对一个主题的激情和能量已得到释放，继续意味了重复，作品将沦为自我的机械复制，而好过这一理由的理由则是标志性作品已然产生，艺术家自身的表达欲得到了相当彻底的安抚。如果在未来的某个时刻，她重拾这个主题，那将意味着，随着认知与体验的扩展，她又看到了新的超越自我的可能。向京已有的这些创作成果，足可确立起她在雕塑领域中个人独特而强烈的主题性面貌，同时，也自设了一种高度，而其中最具代表性的当属《你的身体》（2005）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）。
从表面看来，这两件作品都超出了她个人创作常规的体量感。前者在她表现单独的对象的众多作品中显属大件，而后者作为群像，近似一项工程。当然，这两件作品并非因为体量的超常才显得重要，它们恰好证实了这位艺术家敏锐的嗅觉和分寸感，那就是在面对一种不同寻常的可能性时，予以相匹配的规模进行强调与凸现。
从女性身体的这个主题性线索上考量，《你的身体》与《一百个人演奏你？还是一个人？》相隔近三年的时间，如果将前者视为女性身体这一主题的充分确立，后者则是这个主题的“总结”。前者是以直觉、勇气和激情来说话的，而后者有着智性的充分考虑、结构的精到安排。更为重要的是，这两件作品可以对应到向京个人意识里的两种潜在的、相互微妙纠缠与作用的层次，套以现成的术语述之，即为“女权”与“女性”之分。我对这两个术语的理解或定义是，虽然两者都从女性的主体出发，“女权”所强调的是性别的政治化现实，刻意于对父权制、男性中心主义及性别歧视进行反叛与颠覆，其毕露的锋芒有时臻至矫枉过正的地步，显露着激进的文化复仇心理，而“女性”体认两性生命本体平等的尊严与价值，从女性的自我意识及视角对于这座世界作出独立而深入的表现。在向京这里，两种意识与立场并非得到了彻底的廓清，她对于“女性身体”的“演奏”可以说徘徊于两种调式之间，然而她灌注于其中的精神性以及语言的表现能力，使得每件作品首先作为一种强烈的形像而存在。
“通过身体说话。”向京的初始选择与当今的女性主义集体途径并无二致，尽管她反感于“女性艺术家”的标签，仿佛这已经意味了歧视，意味了“将女性的血肉之