按照亚里士多德的观点，悲剧倾向于表现比一般人在道德上更崇高的人的不幸，彰显命运的残酷。与此相反，向京具备悲怆感的雕塑往往是以面目模糊的普通人为蓝本。向京虽然一直着迷于欧洲传统悲剧，但她的作品还是更能和当下高度密集化的都市生活形成互文。在去年的个展“这个世界会好吗？”之中，驯顺的青年杂技演员身体彼此罗列，层层叠叠，形成高塔，恰如其分地隐喻了在高度协作的生产模式下，人之处境的不自由。长期凝视这些雕塑，人会产生一种欲挣脱而不得的悲观情绪。
提起向京，人们不禁会想起她的个展“保持沉默”和“全裸”中的女性形象—理性、冷静如卢西安·弗洛伊德笔下的人体—继而判断“女性身体”是她的创作主线，其与“女性主义”不能脱离干系。向京没有表现出对评论界“狭隘”理解自己创作的反感，只是淡然视之。她说：“也无妨，只是一个定义而已。”
然而结合去年的个展来看，向京试图用雕塑媒介探究个体在“在世状态”中的存在意义问题。初期，这些问题隐秘而个人，由于艺术家的性别身份，雕塑便以女体的姿态呈现，而这些身体毫无情欲味道，却别有一种冷漠甚至恐惧的拒绝感；随着问题层层深入，出现了从内至外的转化，个体以群体中一员的面貌出现，互为“他者”，显出如杂技演员一般彼此依赖和压迫的复杂关系。如此种种，让人不难联想到存在主义哲学中对人之存在的悲观论调。
向京说，构思作品会使人身处自我怀疑和颠覆的焦虑中，且雕塑媒介耗时漫长、工序繁杂，而中国又缺乏成熟的当代雕塑语言体系以供借鉴，需要不断尝试。然而，向京常被人夸赞“勤奋”，每天上班族一样在工作室里重复朝九晚七的生活，并享受着这种“自律”生活所带来的“自由”——谁知道，西西弗斯推着巨石的面庞上，挂的不是一丝笑容？
杨紫
艺术撰稿人