本次展覽計畫不是簡單的選擇既有的相關藝術作品的過程，而是旨在建立一個主題性的討論框架，以承載藝術家和策劃人之間的積極對話，拓展我們對於“關係”的原有理解的邊界，從而激發新的視覺創作。展覽邀請十二位藝術家形成一個大型的中國當代藝術展，策展人以參展作品分析和藝術家訪談為主、展覽以外的相關視覺資料為輔，以文本寫作的形式，批評性地探討“關係”在既往的和當下的視覺實踐中有意識、無意識的演繹。書著《關係：中國語境中的視覺反思》與展覽同步出版。
——摘自策展人姜節泓前言
這是一個從策展理念出發的展覽，重點在於展覽之前策展人通過通信的方式和藝術家的前期溝通，並且（有效地）干預到藝術家的創作思考，對於這種意識、邏輯在先的策展方法向京非常抵觸，所以溝通中一直沒有透露作品的面目，其實也難以完成由觀念引導的創作實踐，最終這個特別的案例成為向京創作線索裡難以歸類的一個局部，也實質挑戰了藝術家一向的工作方法。
策展人與向京書信節選：
創作需要一種封閉狀態的，尤其是我，基本是一種極端封閉的狀態，即便是身邊的助手，往往根本不知道我想做什麼，最後的效果是什麼。是偏執加上將錯就錯的，這時一般我都信心爆棚，義無反顧地向前走，只有直覺和無端堅信的那個目標。而和你聊天思維上是清晰的，在邏輯、初衷的線索上儘量理清，而創作豈能理清再做？！
對我作為一個藝術家的身份來說，這同樣是一種“觀看之道”，如何去看周圍這個世界、這些人，他們在這個環境裡是怎樣的生存困境，怎樣的人性裂縫，我們又怎樣在這樣的生存現狀中活下來，並且獨自或相互去尋找慰藉……（向京）
我們真的堅信視覺作品作為藝術語言的獨立性嗎？如果是，文字根本不必繞彎子；如果是，即使文字真想單刀直入也